Cursul explorează designul grafic pe forme de întindere mare. În timp ce subiectele de discuţie vor fi revistele, abilităţile asimilate – crearea de secvenţe coerente de pagini, prezentarea tipurilor diferite de informaţie în acelaşi context, crearea de identitate de brand pentru publicaţii – se aplică şi altor direcţii de lucru în design: rapoarte anuale, documente de business, ziare, broşuri, cărţi, publicaţii electronice şi alte tipuri de documente cu mai multe pagini.

Obiective
• Dezvoltarea sensibilităţii vizuale şi a competenţei în comunicarea grafică prin disciplina designului de revistă. Îmbunătăţirea tehnicii, compoziţie de pagină şi prelucrarea imaginilor, utilizând Adobe Creative Suite.
• Dezvoltarea unor lucrări pe care cursanţii le vor putea include în portofoliu.

Cerinţe
• Este recomandabil pentru cursanţi să aibă sau să-şi dezvolte un nivel satisfăcător al utilizării computerului şi al programelor de grafică (Adobe Creative Suite).
• Accesul la un computer cu programele instalate este esenţial.

Structură

1
Introducere, prezentare generală a peisajului de design editorial de la materiale printate la online publishing.
Structură, organizare, resurse în designul publicaţiilor. Vom analiza implicaţia designerilor în zona editorială şi aportul lor creativ la o publicaţie bună.
2
Grid systems
Sistemele de griduri sunt baza de pornire în designul de calitate. Vom desluşi în mod coerent utilitatea lor contextuală şi cel mai bun raport de complexitate/eficienţă în sistemele de griduri. Învăţăm ce înseamnă spaţiu şi cum îl exploatăm, practic punem bazele desenului.
3
Tipografie
Analizăm toată oferta de caractere existentă, trendurile, modelele deja cunoscute şi posibilităţile pieţei. Învăţăm să discernem între tipografie bună şi slabă. Învăţăm type-setting la nivel profesional. Evaluăm deopotrivă latura funcţională şi simbolică a caracterelor de literă.
4
Fotografie
Învăţăm să discernem între fotografie bună şi slabă, în special să identificăm kitsch-ul. Studiem rapid noţiuni de tehnică fotografică pentru a înţelege despre ce vorbim la şedinţele foto, ce cerem şi ce nu cerem unui fotograf. Învăţăm cum manipulăm fotografia. Discutăm rolul ei funcţional şi simbolic.
5
Infografie, ilustraţie, foto-ilustraţie, mixed-media, compoziţie.
Drumul de la schiţă la layout, coerenţa stilistică a materialelor asamblate în layout.
6
Atelier 1, analiză. Vom lua exemple de pe piaţa internaţională şi le vom analiza pagină cu pagină cu bagajul de cunoştinţe de până acum. Discutăm proiectele pe care vrem sa le creăm până la sfârşitul cursului.
7
Atelier 2, desen live, InDesign. Dezvoltăm proiectele discutate.
8
Atelier 3, desen live, InDesign + Photoshop. Dezvoltăm proiectele discutate.
9
Atelier 4, desen live, InDesign + Photoshop + Illustrator. Managementul culorii. Post-producţie.
10
Recapitulare, concluzii, feed-back, discuţie despre piaţa de design şi posibilităţile designerilor de a creea muncă de calitate.

Din 27 ianuarie voi susţine un curs de design grafic cu aplicare editorială la CJI, pe o perioadă de 10 săptămâni. Am pornit cu dorinţa de a împărtăşi informaţii, know-how şi feedback unor oameni interesaţi în mod real de acest domeniu. E vorba despre acele informaţii, know-how şi feedback esenţiale, de care generaţia mea de tineri practicanţi nu a avut parte aici decât într-o măsură insuficientă. A trebuit să mergem la specializări, traininguri şi workshop-uri mult mai costisitoare ca să aflăm cum ajungi să faci design de calitate. Sunt sigur că la cursul acesta vom face. Vă aştept.

Mai multe informaţii – date calendaristice, taxe – sunt pe site-ul CJI.

În 10 noiembrie, la Bienala de Comunicare Vizuală de la Ljubljana, a vorbit Mark Porter, cel care a re-desenat The Guardian acum 4 ani, probabil cea mai spectaculos re-design de set publicistic din ultimul deceniu – de la ziar, la suplimente şi site-uri. În video-ul de mai jos e conferinţa lui.

Redesenerea lui The Guardian a folosit probabil cea mai “corporate” abordare de până în 2005. Toată partea tipografică (caracterele de literă) au fost desenate special de Paul Barnes şi Christian Schwartz. Apoi strategia de brand abordată a fost excepţională, integrarea editorială/vizuală a tuturor extensiilor brandului: ediţia principală, revistele săptămânale, ediţiile speciale şi, foarte important, infrastructura online. E interesant accentul pe relaţia art direction/timp – în lumea ziarelor timpul alocat compoziţiei unei pagini, cu fotografie, ilustraţie, fotoilustraţie sau orice artwork, este extrem de scurt, uneori o singură oră în care trebuie sa faci un desen complet, complex, cu concept şi imaginaţie. Uneori aici, în materie de creaţie şi relaţie copy/art se întâmplă ceea ce aş numi “culmea advertisingului”

Ceea ce a fost cu adevărat dificil în redesignul lui The Guardian a fost să actualizezi cel mai bine desenat ziar timp de două decenii – David Hillman semnase primul redesign major în anii ’80 – şi ca acest lucru să aibă succes. Și a avut. David Hillman însă a fost destul de critic. Diferenţa dintre generaţii, au zis unii.

Un amănunt care nu trebuie trecut cu vederea e ca Mark Porter nu are educaţie formală în design, a studiat “languages” (ştiaţi că nici Paul Smith nu are, nu?) şi că performanţa lui este exclusiv rezultatul pasiunii şi dedicaţiei pe care şi-a asumat-o.

Bonus, interviul cu David Hillman, în care printre altele vorbeşte şi despre redesign-ul The Guardian.